XXIII Folk

Festival internacional

                                  EVENTO GRATUITO

¡Bienvenido al Festival de Folk de Plasencia

                                     

En Torre Lucia,

 Todos los días a partir de las 21:30 h !!

 




 

El proyecto DE LA CARMELA  nace en 2014 presentándose con fuerza en el panorama musical barcelonés.
La melismática voz de Queralt Lahoz y el toque inconfundible de Daniel Felices se unen para construir un verdadero dúo tributo a la elegancia y la belleza.

De forma artesanal, recuperan canciones de intérpretes tan dispares como Mercedes Sosa, La Lupe, Atahualpa Yupanky,
Roberto Grela, Héctor Lavoe o Violeta Parra. En sus conciertos se fragua el canto a la pena, a la lucha y a la alegría.

Las raíces de su sonido se alimentan del Jazz, el Bolero, el Flamenco y el Son.

El trayecto artístico de DE LA CARMELA es breve pero intenso. A través de más de 300 conciertos realizados durante 3 años han podido recorrer infinidad de salas de mediano y gran aforo en Catalunya y España (Sala Bikini, Salamandra, Nova Jazz Cava, Cochera Cabaret...)

Han pisado escenarios de diferentes festivales como "BioRitme Festival", "Festival Caraoculta", "El Fresc" o "MuzzicaFest". Además han participado en diferentes redes de teatro como la de Andalucia "Enrédate".

Su espectáculo sigue siendo cálido y cercano en cada encuentro.
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Activo desde hace más de 15 años, Kalàscima es una de las bandas más importantes e innovadoras del nuevo panorama de la música mundial italiana, que saca de renacimiento la música popular de Salentine y baladas en el patio para proyectarla a la modernidad, "regenerarla" a través del tecnología.


Es una neofolk urbana en la que los recuerdos de una cultura campesina ahora abrumados por la estética contemporánea dialogan con los sonidos y ruidos que nos rodean en la vida cotidiana de la década de 2000.


Con numerosas giras internacionales detrás de nosotros, desde Australia a América Latina, desde Del norte de Europa al Medio Oriente, Kàlascima, grupo histórico del Festival "La Notte della Taranta", presenta su última obra, "Psychedelic Trance Tarantella", en la que destaca la colaboración del maestro Ludovico Einaudi.

 

 

 



 

El Pelujáncanu” es el proyecto de cinco locos por el folk universal que encontraron sus lugares comunes en la tradición de sus raíces, bajo sus pies, en la música y en la tierra que pisaron desde que nacieron: Extremadura.

 

 

Su nombre procede de uno de los seres mitológicos más representativos de Las Hurdes (comarca del norte cacereño). Con este proyecto, dan a conocer un folclore más ancestral, recopilando algunas de las distintas formas musicales que han llegado hasta nuestros días (tonadas de flauta y tamboril, cantos de antiguas festividades y tradiciones, etc…).

 

 

En el proceso confluyen, tanto el respeto a la tradición, como una forma diferente de ver y entender el folk actual, elaborando arreglos musicales propios, dotando así a los temas de un aire renovado. Esta ha sido una de las motivaciones mas importantes a la hora de emprender este camino, utilizando para ello instrumentos meramente acústicos, con sonoridades desconocidas u olvidadas en el acervo musical extremeño, pero hace ya décadas implantadas de pleno en el folk de otras zonas de la península ibérica (bouzouki, mandolina, pandero cuadrao, flautas…).

 

 

Los mejores ingredientes para esta interesante alquimia: mitología, tradición, mestizaje cultural y evolución. Estos son los pilares en que se basa la música de “El Pelujáncanu”.

 



Oscar Ibáñez presenta su nuevo espectáculo "Alén del Mar", una banda sonora llena de originalidad, imaginación y creatividad como resultado de la grabación de su nuevo CD, que será lanzado pronto, además de la participación de los músicos de su banda "Oscar" Ibáñez & Tribo ", contó con la presencia de músicos gallegos, navarros, vascos, andaluces, irlandeses, cubanos, argentinos, venezolanos y brasileños.Con esta nueva propuesta, Oscar Ibáñez pretende orientar musicalmente las culturas atlánticas utilizando la música gallega como hilo conductor en una mezcla musical fresca, moderna e innovadora que predomina en la sonoridad celta."Oscar Ibáñez, inspirado en la música de ida y vuelta y en el tema de la emigración gallega en América Latina, fundamentalmente, desarrolla un trabajo a medio camino entre la investigación y la creación, para lograr una fusión ilimitada, que da como resultado una nueva y solo ellos son ... "Los diversos viajes que Oscar Ibáñez ha realizado en los últimos quince años a más de treinta países de Europa, América Latina y Estados Unidos han influido decisivamente en la forma de definir una propuesta musical cada vez más abierta que muestra las afinidades musicales de los dos continentes

 



Primera fecha: 27 de noviembre de 2011. El Fado es distinguido, internacionalmente y de pleno derecho, como "patrimonio inmaterial de la Humanidad". Tres años más tarde, el 27 de noviembre de 2014, la música portuguesa repite la hazaña, girando el foco de mérito hacia el Alentejo cantar.
Más que curioso, mucho más que circunstancial, se hace significativo percibir que, muchas lunas antes de esas señales de justo reconocimiento, ya había un hombre a trazar un peregrino equilibrio entre estos dos mundos con identidades propias, magnitudes similares, recorridos paralelos y , también, afinidades por descubrir: António Zambujo.
En el caso de que se trate de un puente que conecte las dos escuelas musicales, nunca buscó construir un pasaje artificial y engañoso entre estos dos universos que, manifiesta y ejemplarmente, lo estimulan y le sirven de bases.
Por el contrario, adopta como método de trabajo la aventura de la inquietud, que le permite atravesar de margen a margen, sin sobresaltos pero sin adormecimientos, dando cuerpo a la idea de que no se puede huir a un destino, pero siempre puede intentarse su sistemática superación y su crecimiento para nuevas realidades. Como sucede con este cantante, cada vez más indiferente a las fronteras ya las balizas.



Cerandeo es un grupo extremeño de música folk que tiene como fines la investigación, el rescate y la difusión de la música tradicional extremeña y de la Península Ibérica. En 2010 grabó su trabajo discográfico Número 9, y en 2013 Cerandeando, con los que se pretende llevar el folklore musical a las nuevas generaciones, con una música fresca, asentada en un formato compatible con la nueva sociedad, a través de ritmos, estructuras y cadencias musicales adaptadas a la exigencia de la música actual, con instrumentaciones en las que tienen cabida la gaita extremeña y el tamboril, los teclados, el laúd, las guitarra española y acústica, las percusiones, el acordeón, la flauta travesera, el clarinete, el violonchelo y el violín. Cerandeo ha realizado actuaciones en diferentes localidades extremeñas, además de en Cáceres, Badajoz, Madrid, Zamora, Granada, Cádiz, Lisboa, etc., siendo finalista en la edición de 2011 del Festival Internacional de Ortigueira, en la edición de 2011 de los Premios de la Música Extremeña y en el III Certamen “Folk en la Sierra–FIS 2012” de Fregenal de la Sierra.

 

Tocamos Rock, Folk Rock, “Americana”, Soul. Acústico y eléctrico, clásico y moderno. Eso no es lo importante. Lo importante es que no hacemos “comida rápida”.
Nuestra música está cocinada a fuego lento. No es para todo el mundo, pero podría ser justo la que estás buscando.
Tenemos 15 discos. Cantamos en inglés, castellano y asturiano. Trabajamos de forma totalmente independiente, fuera del negocio de las discográficas. Ah, y todas estas anécdotas son ciertas: Nuestra canción “Sunrise Number 1” fue elegida por la NASA para sonar en el espacio. Hemos tocado con Springsteen y con Slash, y también en Woodstock ’99 (los únicos españoles). Somos pioneros de la distribución musical por internet (desde 1996) y las licencias Creative Commons.

 

La canción que da título al disco, “Suitcase Full Of Dreams”, podría ser un viaje en ese Cadillac, atravesando los bosques de hojas rojas de Nueva Inglaterra. Y tiene también un detalle llamativo: está cantada en inglés y en asturiano. El comienzo es suave, pero no te dejes engañar. Hay mucha música y emociones por delante.

 

 “Everybody Came To Your Party (But You Were Gone)” comienza con unos taconazos en el escenario de madera del Ca Beleño, envueltos en eco. Podrás escuchar la zanfona de Héctor Braga, y la colaboración de Pepín de Muñalén con la flauta travesera de madera. Una canción sobre los que se van, y sobre los que nos quedamos para darles la despedida.

Otra sorpresa: “Thirteen”, del legendario grupo Big Star, liderado por Alex Chilton. Es la primera vez que grabamos una versión en estudio. Aparece, para quedarse, la fabulosa sección de viento de Juan Flores y Miguel Herrero. Hemos querido homenajear a Big Star creando una versión eléctrica y con banda de esa canción.

 



 

Babylon Circus es un grupo de ska y reggae fundada en 1995 en Lyon. Desde su formación han lanzado cuatro álbumes y un EP.

 

 

La banda comenzó como un grupo de ska, pero rápidamente trasciende de género, mezclando influencias de punk, reggae, rock, swing y jazz. Cantan en francés e inglés, mezclándolos en algunas canciones.

 

 

Su música varía mucho de una canción a otra, más o menos tranquilas y animadas siempre por un buen ritmo. Algunas canciones están en blanco ("Lorenzo", por ejemplo, es una serie de solos). Sus letras son a menudo comprometidas y trabajadas. Dances of Resistance, su tercer álbum, se centra en el tema antibélico.

 

 

En su último álbum, La Belle Étoile, han introducido cambios respecto a los anteriores: estrechan lazos con la chanson francesa, buen ritmo, predominancia en la apertura de voces y orquestaciones más sobrias que en otros estilos, nuevas colaboraciones y más letras en francés, siempre poéticas.

 



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